120 - اليوم الأول للمقابلات 1
الفصل 120
"صباح الخير! يسعدني أن أرحب بكم جميعًا في استوديو طوكيو للرسوم المتحركة! قال ثيو عبر الميكروفون.
تفاجأ المرشحون قليلاً بعد أن رأوا ثلاثة أشخاص جميلين على المسرح.
كانت سام وريوكو امرأتين مذهلتين.
وكان ثيو رجلاً وسيمًا.
"أنا ثيودور، ولكن يمكنك مناداتي ثيو." قدم ثيو نفسه.
لكنه لم يقل أنه مالك كل شيء، ولا يهم إذا قال ذلك أم لا.
"هذه سامانثا ووكر، المديرة الرئيسية لشركة Umbrella، الشركة التي تدير استوديوهات طوكيو. وسوف تساعد في الإجراءات في الاختبارات اليوم ". قال ثيو وهو يشير إلى المرأة الشقراء.
"وهذا ريوكو ريفرديل، المدير الرئيسي لاستوديوهات طوكيو. إذا اجتزت الاختبارات والمقابلات، ستكون رئيستك”. قال ثيو وهو يشير إلى المرأة ذات الشعر الأزرق.
هز الجميع رؤوسهم عندما سمعوا ثيو يقدم نفسه وسام، لكن عندما سمعوا أن المرأة ذات الشعر الأزرق ستكون رئيستهم، أصيبوا بالذهول.
لقد بدت صغيرة جدًا!
كيف تمكنت من الحصول على مثل هذه الوظيفة المرموقة في سنها؟
وكان زملاء ريوكو أكثر صدمة.
لقد عرفوا قصتها النضالية والآن أصبحت رئيسة الاستوديو؟
لقد تخيلوا أنها موظفة عادية، والآن أصبحوا أكثر فضولًا بشأن ما حدث.
"كما تعلمون، فإن استوديوهات طوكيو مفتوحة للعمليات والمشاريع. لذلك، علينا أن نملأ صفوفنا بأشخاص موهوبين ومجتهدين”.
"سنفتح وظائف شاغرة في ثمانية مناصب مختلفة."
"بين رسامي الرسوم المتحركة، ورسامي الرسوم المتحركة في الإطار الرئيسي، ورسامي الرسوم المتحركة المشرفين، ومصممي الألوان، والرسامين الرقميين، وفناني المؤثرات الخاصة، والمديرين الفنيين، ومشرفي الإطارات المطلية."
"إذا كان هناك أشخاص يجتازون الاختبارات في أي من هذه الوظائف، فسيتم تعيينهم".
ربما تكون قد سمعت أن استوديوهات طوكيو ستدفع 4 دولارات لكل رسمة لرسامي الرسوم المتحركة. ولكن هذا المبلغ مخصص فقط للرسامين البينيين. سيحصل Keyframe Animators على 6 دولارات لكل رسم. والمناصب الرئيسية الأخرى سوف تتلقى المزيد من المال.
"لذا، أنصحكم جميعًا ببذل كل جهدكم ليتم تعيينكم في مناصب أكثر وضوحًا وأجرًا." وأنهى ثيو شرحه بابتسامة وهو يرى دهشة المرشحين مما قاله.
تم تجميدهم جميعًا بعد أن سمعوا ثيو.
لقد ظنوا أن المبلغ الذي سمعوه كان مخصصًا للمناصب التي تتمتع بظهور أكبر في الاستوديو، ولكنه كان مخصصًا فقط للموظفين الأساسيين!
لفهم ما كان يعنيه ثيو، من المهم أولاً أن نفهم كيفية عمل إنتاج الأنمي.
في الرسوم المتحركة العادية، تنقسم العملية إلى ثلاثة إجراءات.
مرحلة ما قبل الإنتاج وأثناء الإنتاج وموضع الإنتاج.
مرحلة ما قبل الإنتاج هي عملية تعتمد على من يدفع للحصول على فكرة ومن يدعمها، ويمكن أن تكون استوديوهات الرسوم المتحركة نفسها جنبًا إلى جنب مع الجهات الراعية، ولكن العديد من الرسوم المتحركة عبارة عن تعديلات على المانجا أو الروايات الخفيفة، وفي هذه الحالة، يتحمل الناشرون التكاليف الأمامية (بما في ذلك تكاليف عرضه على محطات التلفزيون).
تجمع شركة الإنتاج الموظفين والجهات الراعية وتنظر في الإعلانات والبضائع. في حين أن العديد من الناس يصفون الاستوديوهات بأنها رخيصة، إلا أنه غالبًا ما يتم تخصيص حوالي نصف الميزانية لاستوديو الأنيمي، بينما يذهب الباقي إلى هيئات البث والشركات المساهمة الأخرى. تكاليف البث مرتفعة بشكل مدهش - وفقًا للمدون، Ghost Lightning - بحوالي 400 ألف دولار لفترة زمنية متأخرة من الليل عبر 5-7 محطات لمسلسل مكون من 52 حلقة.
يمكنك أن ترى لماذا يمكن أن يكون الأنيمي عملاً مكلفًا. على سبيل المثال، فيلم Full Metal Alchemist من حياة ثيو الماضية، والذي كان يُعرض في الساعة 6 مساءً يوم السبت، كان لديه ميزانية إجمالية قدرها 500 مليون ين أو 4.09 مليون دولار (قبل التكاليف الإضافية).
عندما يتم ترتيب طاقم العمل الأساسي، فإنهم يجتمعون ويخططون للأنمي، ويعملون على تكوين المسلسل (كيف سيتم عرض الأنمي عبر كل حلقة/طوال المسلسل)، ويختارون المزيد من الموظفين مثل مصممي الشخصيات أو الميكا.
أحد أهم الموظفين الأساسيين هو المدير. لفهم دور المخرجين، يمكنك التفكير بهم كمخرجين لفيلم، ولكن بدلاً من التعامل مع الممثلين، فإنهم يتعاملون مع رسامي الرسوم المتحركة الذين يصنعون فيلم الشخصية. تتمثل مشاركتهم عمومًا في حضور الاجتماعات واتخاذ القرارات لإدارة الجدول الزمني والميزانية وجودة الأنمي.
بعد جلسات التصوير المبكرة، يتم بعد ذلك إنشاء التصميمات (الشخصية، الميكا، الأزياء، إلخ). تعتبر التصاميم عاملاً مهمًا في إنشاء أنمي جيد. يتحمل مصممو الشخصيات إما مهمة تبسيط تصميمات المانغا/الرسوم التوضيحية بحيث تكون مناسبة للرسوم المتحركة، أو، في حالة الأنمي الأصلي، ابتكار مجموعة جديدة من الشخصيات بناءً على أوصاف من المخرج/المنتجين.
غالبًا ما يستمر مصممو الشخصيات في تقديم المشورة لمخرجي الرسوم المتحركة بشأن التصحيحات على الرسوم المتحركة التي يجب إجراؤها للبقاء على مقربة من نماذج شخصياتهم (وفي هذه الحالة يُنسب إليهم عمومًا منصب مدير الرسوم المتحركة الرئيسي للسلسلة).
بمجرد تحديد القصة والتصميمات، يتم التعامل مع الحلقة الأولى.
هذا هو ما قبل الإنتاج، لكن بما أن ثيو كان يعرف كل شيء عن الأنمي الأول الذي سينتجونه، فهو لن يوظف أي شخص في مناصب ما قبل الإنتاج.
لقد كان بالفعل مخرجًا سينمائيًا مؤهلاً.
لكنه خطط لتوظيف أشخاص في مرحلة ما قبل الإنتاج بعد أن أطلق أول أنمي له.
ينقسم إنتاج الأنمي إلى عدة إجراءات.
الخطوة الأولى هي كتابة نصوص الحلقة. بعد ملخص/خطط الحلقة، تتم كتابة النصوص الكاملة إما من قبل شخص واحد للمسلسل بأكمله أو من قبل عدة كتاب مختلفين بناءً على الخطوط العريضة من المشرف العام على السيناريو (رصيد الموظفين: تكوين السلسلة).
تتم مراجعة النصوص من قبل المخرج والمنتجين وربما مؤلف العمل الأصلي قبل الانتهاء منها (بعد 3 أو 4 مسودات، غالبًا).
يأخذ مخرج الحلقة، تحت إشراف المخرج العام، هذا العمود الفقري للحلقة ويجب عليه التخطيط لكيفية ظهورها على الشاشة.
في حين أن المخرج له الكلمة الأخيرة ويشارك في اجتماعات الإنتاج، فإن مخرج الحلقة لديه أكبر قدر من المشاركة العملية في تطوير الحلقة.
لكن ثيو سيعمل في كلا المنصبين، لذلك لا داعي للقلق بشأن ذلك في الوقت الحالي.
يتم التعبير عن هذه المرحلة كقصة مصورة (نص مرئي)، وتمثل القصة المصورة بداية إنتاج الرسوم المتحركة الفعلي.
في كثير من الأحيان يتم إنشاء القصة المصورة من قبل المخرج، وهذا يعني أن الحلقة هي حقًا رؤية ذلك المخرج.
لكن عادةً، في الأنمي التلفزيوني بشكل رئيسي، يتم استخدام القصص المصورة المنفصلة لرسمها فعليًا.
وذلك لأن القصص المصورة عادةً ما تستغرق حوالي 3 أسابيع لحلقة الأنمي التلفزيونية ذات الطول الطبيعي.
يتم عقد اجتماعات فنية واجتماعات إنتاجية مع مخرج الحلقة ومخرج المسلسل وغيرهم من الموظفين حول الحلقة التي يجب أن تظهر. يتم رسم القصص المصورة على ورق A-4 (بشكل عام) وتحتوي على معظم العناصر الأساسية للأنيمي - الأرقام المقطوعة، وحركات الممثل، وحركات الكاميرا مثل التكبير/التصغير أو التحريك، والحوار (المأخوذ من السيناريو) وطول القصة. كل لقطة (أو مقطعة) من حيث الثواني والإطارات (وهو ما سنشرحه لاحقًا).
نظرًا لأن عدد الرسومات المتاحة للحلقة غالبًا ما يكون ثابتًا من أجل إدارة الميزانية، يتم أيضًا مراعاة عدد الإطارات بعناية في القصص المصورة.
تم رسم القصص المصورة بشكل تقريبي وهي في الواقع المرحلة الأساسية لتحديد كيفية ظهور الأنمي.
تشير القطع إلى لقطة واحدة للكاميرا وعادةً ما تحتوي حلقة الأنيمي التليفزيونية المتوسطة على حوالي 300 قطعة. لا تعني المزيد من الاقتطاعات بالضرورة جودة أفضل للحلقة، ولكنها ستعني بشكل عام المزيد من العمل للمخرج/كاتب القصة.
لكن ثيو تذكر كل مشهد ومقطع من SAO Anime، لذلك ستكون عملية القصة المصورة الخاصة به أقل طولًا بكثير.
بعد الانتهاء من القصة المصورة، فإن الخطوة التالية هي عملية التخطيط.