الفصل 121: اليوم الأول للمقابلات II
الفصل 121
قام Ryoko بعمل قصة مصورة لـ Theo كوسيلة للحصول على منصب المدير الرئيسي ولكن بعد عملية القصة المصورة، هناك إجراءات التخطيط.
هذه العملية أقل شهرة ولكنها لا تقل أهمية عن العمليات الأخرى، والتي تمثل بداية الإنتاج الفني.
بعبارات بسيطة، تطوير التخطيط يدور حول تحديد موضع الخلايا التي سيتم استخدامها في القطع وفن الخلفية الذي ستكون هناك حاجة إليه، مما يوفر مخططًا نهائيًا لكيفية ظهور اللقطة النهائية.
يتم رسم القطع بنفس حجم ورقة الرسوم المتحركة ويتم تضمين تفاصيل موضع الخلية والأوصاف الدقيقة لحركة الكاميرا والقرارات الأخرى.
بالتعاون مع المخرج، وربما المنتجين، يقوم كبار رسامي الرسوم المتحركة برسم التخطيطات (أو في بعض الأحيان يُنسب الفضل إلى الموظفين بشكل خاص في الرسومات التخطيطية) ويتم استدعاء اللقطات حول المكان الذي سيتم وضع السلات/الشخصيات فيه وطريقة القطع. سيتم تأطيرها.
يتم رسم البنية الأساسية لفن الخلفية (أي شجرة هنا، وجبل هناك)، ويتم التعبير عن عناصر القصة المصورة في التخطيط للمساعدة في وصف القطع.
في بعض الأحيان يمكن التعبير عن مراحل متعددة من القصة المصورة في رسم تخطيطي واحد طالما أنها ليست مربكة للغاية. يتم تظليل الخلايا بألوان دافئة، والخلفيات مظللة بألوان باردة.
بعد موافقة المخرج، يتم نسخ هذه التخطيطات وإعطاؤها إلى قسم الخلفية (الذي يحصل على النسخ الأصلية)، ورسامي الرسوم المتحركة الرئيسيين.
يعمل المدير الفني ومساعدوه على رسم العمل الفني الخلفي بناءً على الرسومات التقريبية للتخطيطات بينما تستمر بقية عملية الإنتاج بشكل متزامن.
الآن تم تحديد شكل كل قطع - مواقع الشخصيات، والإعدادات، وما سيفعلونه، وكيف سيتم التقاط اللقطة (زاوية الكاميرا، والتكبير/التصغير، والتحريك).
كان ثيو يستأجر أشخاصًا لعملية التخطيط، لذلك لم يكن عليه أن يقلق بشأن ذلك.
لكن تظل الرسوم المتحركة واحدة من أكثر أجزاء الإنتاج تعبيرًا وحيوية!
يُحسب أن الأنمي هو أحد الأماكن القليلة المتبقية حيث لا يزال بإمكانك العثور على "الرسوم المتحركة التقليدية"!
كان هناك بعض الارتباك بين العديد من محبي الأنمي حول كيفية إنتاج الأنمي الرقمي، لذا من الأفضل توضيح الأمر: لا يزال الأنمي التجاري السائد مرسومًا يدويًا بشكل أساسي، ولهذا السبب يظل وسيلة فنية رائعة! تسمح الرسوم المتحركة التقليدية بالتعبير عن المزيد من الفردية.
من المؤكد أن أجهزة الكمبيوتر تدخل في هذا الأمر إلى حد كبير (وسأشرح ذلك لاحقًا)، ولكن الشيء الحاسم هو أن الإطارات لا تزال مرسومة يدويًا في البداية، ولا تتم محاكاة أي رسوم متحركة بينهما بواسطة الكمبيوتر. يقوم بعض رسامي الرسوم المتحركة برسم الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد مباشرة على أجهزة الكمبيوتر، ولكن في الأنمي، يقتصر هذا إلى حد كبير على إنتاج الرسوم المتحركة الفردية بدلاً من الرسوم المتحركة التجارية. تفضل الصناعة هذا لأن رسامي الرسوم المتحركة بشكل عام أكثر راحة وقدرة على استخدام هذه الطريقة، وتسمح بفحص وتصحيح الإطارات بشكل أسهل في ظل جداول زمنية ضيقة أحيانًا.
ولم يكن الأمر مختلفًا في استوديوهات طوكيو، على الرغم من أن الشركة كانت تمتلك معدات رسوم متحركة رقمية من الجيل الأخير، إلا أنه كانت هناك أيضًا معدات يمكن استخدامها في رسم الرسوم المتحركة يدويًا.
اتبع ثيو تقليد استوديوهات الأنمي واستخدم التكنولوجيا في الأجزاء التي لم يكن الرسم اليدوي ضروريًا فيها.
إليك كيفية عمل الرسوم المتحركة:
أولاً، هناك رسامي الرسوم المتحركة الرئيسيين، استنادًا إلى لوحة القصة، يبدأ رسامي الرسوم المتحركة الرئيسيون في العمل، وإنشاء رسومات الرسوم المتحركة. يتم تعيين عدد معين من القطع المختلفة لهم من قبل الشخص المسؤول عن الرسوم المتحركة الرئيسية.
يرسم رسامو الرسوم المتحركة الأساسيون الإطارات الأساسية التي تحدد موضعًا مميزًا أو تعبيرًا مميزًا للسيل/الشخصية. على سبيل المثال، تبدأ إحدى الشخصيات بركل شخص ما كإطار رئيسي واحد، ثم تهبط الركلة كإطار رئيسي ثانٍ (إذا كانت ركلة سريعة!).
وبعبارة أخرى، فإنهم يرسمون هيكل الرسوم المتحركة. يعتمد عدد الإطارات التي يرسمها رسام الرسوم المتحركة الرئيسي لحركة ما على نوايا رسام الرسوم المتحركة الرئيسي وطبيعة القطع، مع مراعاة قيود الوقت والميزانية.
تتضمن هذه الرسومات أيضًا خطوطًا تحدد مكان حدوث التظليل.
يمكن أن يعمل حوالي 20 من رسامي الرسوم المتحركة الرئيسيين على حلقة واحدة من الأنيمي، كل منهم مسؤول عن جزء منفصل (أحيانًا عدة قطع). على الرغم من أنه تم تحديد ماهية الحركة بالفعل، إلا أن الأمر متروك لرسام الرسوم المتحركة الرئيسي للتعبير عن ذلك كرسوم متحركة.
ولهذا السبب يستطيع رسام الرسوم المتحركة الرئيسي الموهوب والمجتهد أن يسرق الأضواء، ويتجاوز متطلبات القصة المصورة ويضفي على المشهد أسلوبه.
يحصل بعض رسامي الرسوم المتحركة على فرصة للانحراف عن القصص المصورة أيضًا.
ولكن ماذا عن الاتساق؟ في حين أن التركيز على هذا يختلف من إنتاج إلى آخر، بشكل عام، من الجيد التأكد من أن شخصياتك تبدو متشابهة من جزء الرسوم المتحركة الرئيسي إلى الجزء التالي. يتم التعامل مع هذا من قبل مخرج الرسوم المتحركة.
مدير الرسوم المتحركة هو منصب آخر في إنتاج الأنمي.
هذا هو أحد أدوار الموظفين التي لم يتعلم عنها العديد من محبي الأنمي لأنه ليس واضحًا بذاته.
لا يتمثل الدور الرئيسي لمخرج الرسوم المتحركة في "توجيه الرسوم المتحركة" في حد ذاتها (على الرغم من أن لديهم مستويات مختلفة من المدخلات اعتمادًا على الشخص والاستوديو والجدول الزمني).
موقفهم هو في الأساس حول الاتساق.
يقومون بفحص جميع الإطارات الرئيسية التي تم إنشاؤها للحلقة وإجراء التصحيحات عند الضرورة بحيث تكون الرسومات قريبة من نماذج السلسلة قدر الإمكان.
في بعض الحالات، قد يضطرون إلى إعادة رسم إطارات كاملة أو إجراء تعديلات على التوقيت والحركة (يحدث هذا غالبًا في الأوفا والأفلام).
إنهم أحد مناصب الموظفين الأساسية الأربعة للحلقة (سيناريو، مخرج الحلقة، القصة المصورة، مخرج الرسوم المتحركة).
قد يتم أيضًا فحص الإطارات الرئيسية بواسطة مخرج الحلقة.
يميل مخرجو الرسوم المتحركة إلى أن يكونوا رسامي رسوم متحركة أكثر خبرة ويتقاضون أجورًا أعلى مقابل هذا الدور.
ومع ذلك، فهي مسؤوليتهم إذا ساءت الأمور في الرسوم المتحركة، مما يجعلها مهمة مرهقة للغاية، خاصة في ظل ضغط الوقت. في كثير من الأحيان، سيكون هناك مخرج رسوم متحركة واحد في إحدى حلقات الأنمي، ويمكن أن يكون هذا علامة على مشاكل في الجدولة، مع الحاجة إلى عدد أكبر من الأشخاص لإكمال الحلقة بشكل مرض وفي الوقت المحدد، أو حتى علامة على وجود العديد من الرسومات السيئة التي تحتاج إلى تصحيح.
يمكن أيضًا أن يكون ذلك بسبب أن مخرجي الرسوم المتحركة معتادون على تخصصاتهم (على سبيل المثال، تم إحضار مخرج رسوم متحركة للتعامل مع تسلسل ميكا أو للتعامل مع رسومات الحيوانات)، أو إشارة إلى أنها كانت حلقة صعبة ومتطلبة تحتوي على الكثير من الرسومات. .
بخلاف مخرج الرسوم المتحركة للحلقة، يوجد في الأنمي حاليًا مخرج رسوم متحركة شامل (عادةً أيضًا مصمم الشخصيات)، والذي غالبًا ما يعمل جنبًا إلى جنب مع مخرجي الرسوم المتحركة للحلقات للحفاظ على نماذج الشخصيات متسقة طوال العرض بأكمله.
يركزون عمومًا على وجوه الشخصيات.
سيعمل Theo وRyoko كمخرجين للرسوم المتحركة في SAO Anime، لكن Theo كان يخطط بالفعل لترقية رسامي الرسوم المتحركة الذين قاموا بعمل جيد في SAO Anime إلى منصب مدير الرسوم المتحركة بعد أن انتهوا من إنتاج أول أنمي لهم.
بعد ذلك، لدينا الرسوم المتحركة في الفترات الفاصلة.
لدينا إطاراتنا الرئيسية المعتمدة لقطعة من الرسوم المتحركة، ولكن الآن لإكمال الرسوم المتحركة، بحيث تتحرك بسلاسة، يجب إكمال المزيد من الرسومات للتنقل بين الإطارات الرئيسية. وهذا ما يسمى في الفترات الفاصلة بين الرسوم المتحركة.
يتم التعامل مع الرسوم المتحركة البينية بواسطة رسامي رسوم متحركة أقل خبرة وغالبًا ما يتم الاستعانة بمصادر خارجية.
يتم دفع رسوم الرسوم المتحركة البينية بشكل أقل من الرسوم المتحركة الرئيسية وعادة ما تكون مجرد وظيفة مؤقتة في مهنة رسام الرسوم المتحركة.
يمكنك وصف هذا بأنه عمل شاق لأن رسامي الرسوم المتحركة ليس لديهم فرصة لإضفاء طابع فردي على عملهم.
إنهم يتلقون (خاصة عندما يتم الاستعانة بمصادر خارجية)، تعليمات واضحة من الرسوم المتحركة الرئيسية حول ما يجب أن تفعله الرسوم المتحركة البينية، ويقومون ببساطة بملء الفجوات بالرسومات.
لديهم أيضًا مهمة تتبع الإطارات الرئيسية بدقة.
في كثير من الأحيان، يقوم رسامو الرسوم المتحركة الرئيسيون، وخاصة المشهورون منهم، أو للتسلسلات المهمة، بتنفيذ العديد من الرسومات بأنفسهم، لتقليل عدد الإطارات التي من المحتمل أن تكون أقل جودة.
يتم أيضًا فحص/تصحيح الإطارات البينية إذا لزم الأمر. من خلال جمع الرسومات من رسامي الرسوم المتحركة الرئيسيين والوسطاء، يكون لديك "الرسوم المتحركة" التي تتحول إلى رسوم متحركة!
بشكل عام، وخاصة بالنسبة للتلفزيون، سيتم تحريك الأنمي بمعدل 2:ثانية، مما يعني أن رسمًا واحدًا يستمر لإطارين (ما يعادل 12 رسمًا في الثانية).
لكن في بعض الأحيان يتم تنفيذ الرسوم المتحركة بمعدل 1:ث (24 إطارًا في الثانية) أو 3:ث.
إذا تم تحريك كل ثانية من الأنمي حتى في 2: ثانية، فسيتطلب ذلك استخدام حوالي 15000 رسمة للحلقة!
في الواقع، نظرًا لأن العديد من اللقطات تحتوي على سيل ثابتة، أو لأن العديد من المشاهد لا تتطلب بالضرورة حركة سلسة، فإن متوسط الأنمي سيحتوي على حوالي 3000 إطار/رسم.
لا يزال هناك الكثير من الرسومات!
في كثير من الأحيان (خاصة في الآونة الأخيرة)، يتباهى المخرجون أو المنتجون بأن الرسوم المتحركة الخاصة بهم تحتوي على "10000 رسمة للحلقة!" أو شيء من هذا القبيل، وهو أمر مثير للإعجاب إلى حد ما ولكن لا يعني بالضرورة أن الحلقة أفضل.
يمكن للمخرج الجيد أن يصنع العجائب بإطارات أقل باستخدام تراكيب واختصارات مثيرة للاهتمام للمشهد.
في كثير من الأحيان، يقوم المخرجون أو الاستوديوهات بإدارة ميزانيتهم من خلال وضع حد لعدد الرسومات التي يمكن أن تدخل في حلقة واحدة.
هناك عامل أساسي آخر وهو المفاضلة بين التصميمات التفصيلية والمتسقة والرسوم المتحركة الأكثر مرونة.
يمكنك أن ترى كيف أن الرسوم المتحركة الأسرع تزيد بشكل كبير من عدد الرسومات المطلوبة، وقد يكون الالتزام بنماذج الشخصيات التفصيلية مكلفًا ويستغرق وقتًا طويلاً.
من الأسهل تنفيذ الرسوم المتحركة المرنة باستخدام تصميمات أبسط أو إذا كانت متطلبات الاتساق أقل صرامة.
وهذا هو السبب وراء حصول رسامي الرسوم المتحركة في الفترات الفاصلة على أجور منخفضة جدًا في الصناعة.
غالبًا ما تستخدم الاستوديوهات رسامي الرسوم المتحركة المستقلين لإنهاء المهمة.
كان من النادر رؤية رسامي الرسوم المتحركة الذين تم تعيينهم رسميًا من قبل الاستوديو.
لكن ثيو فعل كل شيء بطريقة مختلفة، فقد أراد توظيف هؤلاء الأشخاص وحتى منحهم الضعف الذي سيحصلون عليه إذا عملوا في استوديوهات أخرى.
لم يهتم ثيو بميزانية الاستوديو، بل كان يريد فقط رسامي الرسوم المتحركة ذوي الجودة العالية!
لقد اعتقد أنه يستطيع تحفيزهم على القيام بعمل رائع كرسامين متحركين إذا أعطاهم أموالاً إضافية.
لم يكن يريد أن تكون الرسوم المتحركة الخاصة به دون المستوى لأن رسامي الرسوم المتحركة لم يقوموا بعمل جيد.