الفصل 191: عملية إنتاج الفيديو الموسيقي
شارع أوبورن واي، مدينة إلفير.
يمكن رؤية طاقم إنتاج الفيديو الموسيقي لـ Moonlight وهو يعمل بأعين مركزة.
ويمكن سماع أغنية يتم تشغيلها على الظهر.
قام آرثر بتشغيل الأغنية التي ستكون أساس الفيديو الموسيقي.
لقد أراد أن يتواصل الجميع مع الأغنية ويفكروا في طرق لتكييف النص بشكل مثالي مع الأغنية التي يتم تشغيلها.
كان لكل عضو مهمة ليقوم بها، وكانوا يعملون دون تشتيت الأفكار.
لكي نفهم ماذا كان يفعل كل واحد منهم، علينا أن نفهم ماذا يعني إنتاج فيديو أو فيلم.
عندما يقوم شخص ما بعمل فيلم أو فيديو موسيقي، فمن الضروري اتباع عملية منظمة.
من الأفضل أن نفكر في صناعة الأفلام على أنها ثلاث مراحل متميزة:
أولاً، التخطيط والتحضير للتصوير (التطوير ومرحلة ما قبل الإنتاج).
ثانياً: التصوير (الإنتاج).
ثالثًا، هو تحرير وضبط اللقطات (ما بعد الإنتاج).
عندما نتحدث عن تطوير فيديو كليب، فإننا نتحدث عن عدة أمور يجب على فريق الإنتاج إنجازها قبل بدء التصوير.
كان عليهم تطوير المفهوم، والنظر في الميزانية، والعثور على الممثلين، والعثور على طاقم الفيلم، والحصول على المعدات اللازمة.
ولكن كل هذه الأشياء قد تم القيام بها بالفعل، لذلك لم يكن عليهم أن يقلقوا بشأن ذلك.
بعد كل شيء، تم تطوير مفهوم الفيديو الموسيقي بالفعل بواسطة Moonlight، ولم تكن الميزانية مشكلة حيث اهتمت آية بالأمر، لقد قاموا للتو بتعيين الممثلين، وتم تعيين طاقم الفيلم بأنفسهم، وتم تسليم المعدات لهم بالفعل.
لذا، فإن معظم مرحلة ما قبل الإنتاج قد تم إنجازها بالفعل، مما أدى إلى تسريع الأمور بالنسبة لهم.
ولكن على الرغم من أن هذه الأشياء قد تم إنجازها بالفعل، إلا أنه لا يزال هناك أشياء يتعين عليهم القيام بها قبل بدء التصوير.
كان على آرثر، بصفته المخرج، التخطيط للقطات التي سيلتقطونها.
كان عليه أن يصنع القصص المصورة للمساعدة في التخطيط لكيفية سير الأمور عند البدء في تصوير مشهد ما. إن العمل على اللقطات مسبقًا سيساعده على التأكد من حصولهم على كل ما يحتاجون إليه في اليوم.
قد يتذكر بعض الأشخاص القصة المصورة التي يصنعها رسامي الرسوم المتحركة، لكن هذه القصة كانت مختلفة قليلاً.
كانت هذه لوحة عمل تتضمن رسومات تخطيطية لقطة تلو الأخرى للفيديو الموسيقي بأكمله.
كان على لوحة القصة أن تأخذ في الاعتبار زوايا الكاميرا وأنواع اللقطات التي يريدها المخرج، مثل اللقطات الكاملة أو اللقطات القريبة من الممثلين.
والتي كانت مختلفة عن لوحة القصة المتحركة التي كان الغرض منها استخدامها كمرجع للرسوم المتحركة البينية والإطارات الرئيسية لرسم الإطارات.
كان عليهم أيضًا إنهاء البحث عن المواقع المحتملة للتصوير.
لأنه فقط عندما يعرفون جميع المواقع، يمكنهم الانتهاء من التخطيط للتصوير.
والتي كان عليها تحديد أفراد الطاقم والمعدات اللازمة لكل طلقة.
كنا، بصفته المنسق، سيقوم أيضًا بوضع جدول زمني لتحديد من وما هو مطلوب لكل جزء.
كان عليهم أيضًا إنهاء جميع تصميمات الشخصيات.
ما الذي سيرتديه الممثلون، ونوع الماكياج، ونوع الأحذية، وأشياء أخرى مثل هذه.
عندما تم الانتهاء من كل هذه الأشياء، سيبدأ إنتاج الفيديو الموسيقي.
ولكن كان على التصوير أيضاً أن يتبع خطوات معينة.
على سبيل المثال، إذا قرروا أن المشهد الأول الذي سيصورونه هو المشهد الذي التقى فيه الزوجان لأول مرة في المقهى.
كان عليهم التحقق من الأشياء الثلاثة عندما وصلوا إلى المقهى مع المعدات وطاقم الإنتاج والممثلين.
تحقق من الإطار. وكان عليهم التأكد من أن الكاميرا لا تقطع أي شيء مهم، وأنها لا تتضمن أي شيء مشتت للانتباه أو مربك.
تحقق من الضوء. كان عليهم أن ينظروا إلى اللقطة في عدسة الكاميرا أو على الشاشة. 'هل يبدو صحيحا؟ إذا كان يبدو ساطعًا جدًا أو داكنًا جدًا، فهل يمكنك تغيير التعريض الضوئي؟' كانوا يطرحون أسئلة كهذه لمعرفة ما إذا كان الضوء صحيحًا لتلك اللقطة المحددة.
تحقق من التركيز. سيحاول آرثر والطاقم الفني ضبط التركيز أثناء اتباعهم لخطة التصوير التي كانت لديهم. إذا كانت الخطة تنص على أن التركيز كان سطحيًا، فإنهم يتأكدون من أن الكاميرا بها تركيز سطحي.
عندما تم إجراء كل هذه الفحوصات الثلاثة، يمكنهم الانتقال إلى التدريب.
مع الممثلين، من الضروري التدرب على المشهد عدة مرات قبل بدء التصوير.
ستركض هيلينا وإيشي في المشهد عدة مرات، لإجراء أي تغييرات على مواقعهما وأدائهما. ثم يبدأ الطاقم في تحديد مكان وضع الكاميرا لكل لقطة. هذه العملية تسمى الحظر.
عندما تم الانتهاء من هذه الأمور، تمكن آرثر والطاقم أخيرًا من البدء في تصوير المشهد.
ولكن حتى ذلك الحين، كان عليهم اتباع خطوات معينة.
لأنه كان عليهم تغطية جميع اللقطات الممكنة لهذا المشهد.
التغطية تعني التأكد من حصول الطاقم على جميع اللقطات اللازمة للمشهد، لذلك لن يكون هناك أي قفزات أو فجوات محرجة عندما يحاول المحرر تحريره معًا.
بالنسبة للعناصر الواقعية القصيرة، فإنهم يتبعون قاعدة عامة: إذا كانت اللقطة تُظهر شخصًا يفعل شيئًا ما، فقم بتصوير بضع لقطات طويلة أو لقطات طويلة جدًا لتقديم الإعداد، ثم يتأكدون من الحصول على لقطات للشخص، الشيء، والشخص مع الشيء.
على سبيل المثال، إذا كانت اللقطة تتضمن تناول هيلينا القهوة من المنضدة وشربها.
كانت اللقطة تحتوي على لقطات منفصلة لفنجان القهوة على المنضدة، حيث وصلت هيلينا إلى يدها لتأخذ الكوب، واللقطة الثالثة لهيلينا وهي تشربه.
كان على كل شيء أن يظهر سيولة تغطي جميع الحركات الممكنة.
كان عليهم اتباع نظام الاستمرارية، والذي كان عبارة عن مجموعة من القواعد حول ما يجب تصويره، ومكان وضع الكاميرا، وكيفية تأطير اللقطات وكيفية تحريرها معًا. هذه هي العناصر الرئيسية للنظام.
وكان كل مشهد يتبع هذه الخطوات التي تم ذكرها من قبل.
لذلك، عندما انتقل الطاقم إلى موقع آخر، كان عليهم إجراء نفس الفحوصات والبروفات والقواعد التي يجب اتباعها.
وعندما يتم تصوير المشاهد، تأتي مرحلة ما بعد الإنتاج.
لكن آرثر والطاقم لن يكونوا مسؤولين عن ذلك.
على الرغم من أنهم تمكنوا من تحرير الفيديو الموسيقي وتجميعه معًا، إلا أن ثيو كان بإمكانه القيام بعمل أفضل منهم بكثير.
بعد كل شيء، كان لديه مهارة المخرج والمحرر التي حصل عليها من النظام.
لقد كان أكثر خبرة منهم في التحرير، وكان يعرف أيضًا بالضبط ما يريده من الفيديو الموسيقي.
ولذلك فهو وحده القادر على إنتاج ما يتمناه من المشاهد التي تم تصويرها.
على الرغم من أنه بهذه المهارة كان مخرجًا أفضل بكثير من آرثر، إلا أن ثيو لم يقلق بشأن جودة اللقطات التي يلتقطها الطاقم.
كان هناك عدد قليل جدًا من المشاهد في الفيديو الموسيقي بحيث تمكن آرثر من الاهتمام بها دون العبث كثيرًا.
كما وثق في حكم آية عندما قالت إن آرثر كان مخرجًا جيدًا.
لأنه حتى لو أراد أن يكون مخرج مقاطع الفيديو الموسيقية هذه، فلن يتمكن من القيام بذلك.
بعد كل شيء، كان جدول أعماله ممتلئًا تمامًا حتى نهاية ديسمبر.
وهكذا تم إنتاج الفيديو الموسيقي.
ولهذا السبب كان الجميع يركزون بشدة في وظائفهم.
كانت هيلينا وإيشي يدرسان النصوص بوجوه مركزة.
على الرغم من أن النص لم يكن به أي سطور ليقولوها لأنه كان فيديو موسيقي، إلا أن ذلك يتطلب منهم أن تكون لديهم وجوه معبرة جدًا في اللقطات التي تم تصويرها.
يجب أن تكون المشاعر واضحة لكل مشاهد شاهد الفيديو.
لذلك، لم يتمكنوا من تفويت أي شيء في البرنامج النصي.
وكان على الاثنين اتباع أربع خطوات في هذه العملية.
أولاً، اقرأ النص بالكامل أولاً. قبل أن تفعل هيلينا وإيشي أي شيء آخر، كان عليهما قراءة النص بالكامل. قم بتدوين الشخصيات، وتطورات القصة، والحالات المزاجية، والانتقالات، وأي شيء آخر يلتصق بها. إن الإحساس بالقصة بأكملها يوفر اتجاهًا قويًا، والذي يمكن أن يوفر أدلة لا تقدر بثمن لمساعدتهم على تذكر السطر التالي، خاصة إذا كانوا يعرفون ما سيأتي على الصفحات بعد ذلك مباشرة.
ثانيا، تسليط الضوء على خطوطهم. بمجرد الانتهاء من القراءة الكاملة، سيراجعون النص مرة أخرى ويسلطون الضوء على خطوط شخصياتهم. وهذا يجعل من السهل ليس فقط العثور على النقاط في البرنامج النصي التي يحتاجون إلى التركيز عليها ولكن أيضًا الرجوع إليها عند التدرب عليها لاحقًا.
ثالثًا، اكتب في نقاط التوتر. إحدى تقنيات الحفظ الأكثر فعالية، خاصة للمتعلمين البصريين، هي كتابة السطور على قطعة من الورق. هناك علاقة مؤكدة بين الذاكرة والكتابة: اسحب بعض البطاقات التعليمية، واكتب سطورك أثناء قراءتها لنفسك. عادة ما تكون عملية الكتابة كافية لترك انطباع قوي في ذاكرتك.
رابعا، تدرب بصوت عال. أسلوب الحفظ الشائع الآخر هو قول السطور بصوت عالٍ. ابدأ بتلاوة سطورها بنفسك، ثم انتقل إلى التدرب مع شريك في المشهد. عادةً ما يكون شركاء المشهد أعضاءً في فريق التمثيل، على الرغم من أنهم يمكن أن يكونوا ممثلين زملاء في ورشة التمثيل أيضًا. إذا لم يكن الممثل مقترنًا بالفعل بشريك في المشهد أو كان يعمل على أداء منفرد، فسيحاول طلب تشغيل خطوط مع صديق موثوق به أو أحد أفراد العائلة.
بينما كان الاثنان يفعلان ذلك.
كان لآرثر وجه قلق وهو ينظر إلى الورقة التي أمامه.
لقد كان يخطط للطلقات بالفعل، ولكن كانت هناك مشكلة بالفعل.
هل سيكونون قادرين على تصوير المشهد الذي كانوا يخططون لتصويره في ليلة الأحد تلك؟