الفصل 193 القصص المصورة
كان ثيو داخل استوديو الرسوم المتحركة بمنزله.
بعد أن انتهى من تناول وجبة الإفطار اللذيذة مع أخته، حيث قام كلاهما بإعداد خطط متعددة لقضاء إجازتهما، جاء ثيو إلى هذا المكان لمواصلة العمل الذي بدأه بالأمس.
لقد انتهى بالفعل من رسم تصميمات الشخصيات لمعظم الشخصيات الرئيسية في أنمي SAO.
واليوم سيبدأ في رسم التصاميم لعالم SAO.
أينكراد على وجه الدقة.
ولكن قبل القيام بذلك، كان ثيو يرسم القصة المصورة للحلقات الـ 12 من الجزء الأول من أنمي SAO.
كان ثيو على علم بأن هذا الأنمي سيغطي جميع أحداث الرواية بـ 25 حلقة فقط.
لذلك، كان من الواضح أن ثيو كان يخطط فقط لنشر نصف القصة.
وإذا نجح الأنمي فسيقوم ثيو بإنتاج بقية الحلقات.
لكن ثيو كان واثقًا من أن هذا الأنمي سيكسب جمهورًا كبيرًا.
لذلك كانت مسألة وقت فقط قبل أن يتم إنتاج 25 حلقة من مسلسل SAO.
لكن ثيو سيركز أولاً على أول 12 حلقة من الأنمي.
التقط ثيو الأوراق التي تحمل علامة القصة المصورة وبدأ في كتابتها وفقًا لما يتذكره من حياته الأخيرة.
بفضل ذاكرته التصويرية وذكائه المعزز، تذكر ثيو تمامًا جميع المشاهد من حلقات الأنمي البالغ عددها 25 حلقة.
لذلك، حتى لو لم يكن في حياته الماضية على دراية بصنع القصة المصورة، فيمكن لثيو أن يصنع القصة المصورة الآن بإحصائياته المحسنة.
ولكن قبل أن نتناول ما كان يفعله ثيو.
نحن بحاجة إلى معرفة ما كان يفعله بالضبط.
ما هي القصة المصورة للرسوم المتحركة؟
في أعمال الرسوم المتحركة والمؤثرات الخاصة، قد تتبع مرحلة القصة المصورة نماذج مبسطة تسمى "الرسوم المتحركة" لإعطاء فكرة أفضل عن كيف سيبدو المشهد ويشعر به مع الحركة والتوقيت.
في أبسط صوره، الرسوم المتحركة عبارة عن سلسلة من الصور الثابتة (عادة ما تكون مأخوذة من لوحة العمل) يتم عرضها بالتزامن مع حوار تقريبي (أي غناء مبدئي) أو مقطع صوتي تقريبي، مما يوفر بشكل أساسي نظرة عامة مبسطة حول كيفية عمل العناصر المرئية والسمعية المختلفة بالتزامن مع بعضها البعض.
بمعنى آخر، يسمح هذا لرسامي الرسوم المتحركة والمخرجين بحل أي سيناريو، وتحديد موقع الكاميرا، وقائمة اللقطات، ومشكلات التوقيت التي قد تكون موجودة في لوحة القصة الحالية.
سيقوم ثيو بشكل أساسي بتقصير مقدار الوقت الذي سيستغرقه الاستوديو الخاص به لإنتاج الأنمي بمجرد رسم القصة المصورة للحلقات.
يتم تعديل لوحة القصة والموسيقى التصويرية إذا لزم الأمر، ويمكن إنشاء رسوم متحركة جديدة ومراجعتها من قبل فريق الإنتاج حتى يتم الانتهاء من لوحة القصة. يمكن أن يساعد التحرير في مرحلة الرسوم المتحركة الإنتاج على تجنب إضاعة الوقت والموارد في الرسوم المتحركة للمشاهد التي كان من الممكن أن يتم تحريرها من الفيلم في مرحلة لاحقة.
بضع دقائق من وقت الشاشة في الرسوم المتحركة التقليدية تعادل عادة أشهر من العمل لفريق من رسامي الرسوم المتحركة التقليديين، الذين يجب عليهم رسم وتلوين إطارات لا تعد ولا تحصى، مما يعني أنه يجب شطب كل هذا العمل (والرواتب المدفوعة بالفعل) إذا كان المشهد الأخير ببساطة لا يعمل في المقطع النهائي للفيلم.
لكن بتدخل ثيو سيتم اختصار أشهر العمل إلى أسابيع وأيام.
في سياق الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، تساعد القصة المصورة على تقليل بناء مكونات ونماذج المشهد غير الضرورية، تمامًا كما تساعد صانعي أفلام الحركة الحية على تقييم أجزاء المجموعات التي لا يلزم إنشاؤها لأنها لن تظهر أبدًا في الإطار.
غالبًا ما يتم تحريك القصص المصورة باستخدام تكبير/تصغير بسيط ومقالي لمحاكاة حركة الكاميرا (باستخدام برامج تحرير غير خطية). يمكن دمج هذه الرسوم المتحركة مع الرسوم المتحركة والمؤثرات الصوتية والحوار المتاحة لإنشاء عرض تقديمي لكيفية تصوير الفيلم وتقطيعه معًا.
القصة المصورة هي مهنة إبداعية ومثيرة ومرضية. بالإضافة إلى معرفة كيفية الرسم بمستوى عالٍ، يحتاج فنان القصة المصورة إلى فهم رواية القصص، بالإضافة إلى معرفة بآليات تخطيط الرسوم المتحركة.
يقوم فنان القصة المصورة التلفزيونية بإنشاء المخطط المرئي لإنتاج الرسوم المتحركة. ببساطة، إذا لم يكن موجودًا في لوحة العمل، فلن يكون موجودًا على الشاشة. ليس من غير المعتاد أن يتم تتبع وضعيات الشخصية من القصة المصورة واستخدامها كأوضاع متطرفة من قبل فناني الرسوم المتحركة.
بالإضافة إلى معرفة كيفية رسم الشخصيات التي تمثل الأداء، يجب أن يتمتع فنان لوحة الإنتاج (عنوان نقابة الرسوم المتحركة لفنان القصة المصورة التلفزيونية) أيضًا بفهم قوي لمبادئ صناعة الأفلام وكيفية ترجمة تلك المبادئ عند تصميم تخطيط الرسوم المتحركة تتحرك الكاميرا.
لذلك، كان من الواضح أن ثيو يجب أن يكون لديه معرفة واسعة في الرسوم المتحركة وصناعة الأفلام لإنتاج هذه القصص المصورة.
لكن المهارات التي تلقاها من النظام والدراسة التي تم إجراؤها في المشروع، كان ثيو متأكدًا من أنه يمكن اعتباره فنانًا خبيرًا في القصص المصورة.
لكن هذه كلها مفاهيم تقنية.
ولكن ما علاقة الأمور العملية؟
اتبع ثيو بعض النصائح التي رآها في الفصول الدراسية عبر الإنترنت التي شاهدها حول القصة المصورة. تتناول هذه النصائح أهم المبادئ التي يحتاج فنان قصة الرسوم المتحركة إلى فهمها. القصص المصورة ليست فنًا نهائيًا، ولكنها عنصر أساسي في تخطيط الإنتاج الذي تم تصميم الفن النهائي منه. تتيح القصة المصورة حركة الشخصيات والكاميرا، مع تصميم كل مشهد بشكل تسلسلي في سياق ما جاء قبله وما سيأتي بعده مع تطور القصة...
النصيحة الأولى: الأمر كله يتعلق بسرد قصة.
تتلخص مهمة ثيو في جوهرها في سرد القصة. سيبدأ بقراءة النص أو المخطط التفصيلي المقدم للعرض. من المهم أن نتذكر أن القصة تدور حول الشخصيات، لذلك كان عليه دائمًا أن يسأل نفسه هذه الأسئلة:
ماذا يحدث في القصة الآن؟
كيف يؤثر ذلك على الشخصية؟
ما هي حالتهم الذهنية؟ الرابط إلى أصل هذه المعلومات موجود في n0v3lb!n★
كيف يشعرون؟
كيف يجب أن يشعر الجمهور؟
ما هي اللحظة العاطفية التي أحاول التواصل معها؟
هذه هي النقاط الرئيسية التي تحكي القصة ككل. يجب أن يكون كل قرار مدفوعًا بالقصة!
النصيحة الثانية: اعتمد على خط العمل.
خط العمل هو قرار تصميمي يتعلق بالطاقة/القوة التي تنضح بها الشخصية وهو السطر الأول الذي يرسمه ثيو.
الشخصية التي تحمل ثقل العالم على أكتافهم سوف تتراخى، ورأسها مسحب إلى الأرض. الشخص المفعم بالنجاح سوف ينحني في الاتجاه المعاكس، ويلقي بثقله في الهواء بعيدًا عن جاذبية الأرض. وهذا الخط هو الأساس التصميمي الذي يُبنى عليه رسم الشخصية؛ توصيل اتجاه الحركة والعاطفة والطاقة وما إلى ذلك.
النصيحة الثالثة: الرسم الواحد يساوي فكرة واحدة.
الرسوم المتحركة تتحرك بسرعة. يمكن للجمهور أن ينظر إلى شيء واحد فقط في كل مرة، لذا فإن تضمين أفكار متعددة في الرسم سيؤدي فقط إلى فقدان الجمهور لبعض هذه الأفكار. يجب أن يلتزم فنان القصة المصورة بإنشاء رسم جديد لكل فكرة جديدة. إذا كان الحدث يتطلب أكثر من خطوة لوصفه، فسيتعين على ثيو رسم كل خطوة.
على سبيل المثال، إذا رأت إحدى الشخصيات شيئًا ما وتفاعلت معه، كان على ثيو أن يرسم الشخصية وهي تنظر، ويرسم ما تراه، ثم يرسم رد فعلها.
النصيحة الرابعة: فكر كممثل.
تخطط القصص المصورة لأداء الشخصيات.
بالنسبة للإنتاج التلفزيوني، يكون تخطيط الشخصية هذا مفصلًا ومحددًا للغاية.
الجهات الفاعلة الصوتية حيوية في تحديد الشخصية.
في هذه اللحظة كان على ثيو أن يستمع للحوار ثم يستمع إليه مرة أخرى!
كان ثيو أحيانًا يلتقط مرآة على مكتبه ويتصور تعبيرات الشخصيات.
التعبيرات الدقيقة هي الأكثر تحديًا. كل شخصية فريدة من نوعها ويجب أن يعكس الأداء هذه الشخصية. تُعد أوراق نماذج تصميم الشخصيات مصدرًا مفيدًا يستخدمه فنانو القصة للحفاظ على أداء ثابت للشخصية.
النصيحة الخامسة: ضمان الاستمرارية.
الاستمرارية هي كلمة تستخدم غالبًا للإشارة إلى اتجاه الشاشة، على الرغم من أن معناها يمتد إلى ما هو أبعد من ذلك. الحفاظ على الاستمرارية هو ضمان إبقاء جغرافية المكان والشخصيات واضحة من لقطة إلى أخرى. يعد اتجاه الشاشة، أو قاعدة 180 درجة، مبدأً مهمًا في صناعة الأفلام وجانبًا أساسيًا من الاستمرارية. نحن نترجم عالمًا ثلاثي الأبعاد إلى تجربة ثنائية الأبعاد على الشاشة. بمجرد تحديد الشخصية على أنها تتحرك من اليسار إلى اليمين أو من اليمين إلى اليسار، حافظ على اتجاه الحركة هذا أثناء ظهور الشخصية على الشاشة.
وهذه الاستمرارية هي نفسها التي كان على آرثر وطاقمه اتباعها عندما قاموا بتصوير مشاهد الفيديو الموسيقي.
كان الاختلاف هو أن فنان القصة المصورة كان عليه أن يرسم التدفق الذي يضمن الاستمرارية عندما يبدأ رسامو الرسوم المتحركة في رسم إطارات الأنمي.
كانت هناك العديد من النصائح الأخرى التي كان على ثيو اتباعها.
ارسم بشكل واضح للرسوم المتحركة، وابحث عن الوضوح في الصور الظلية، وقم بتوصيل القصة من خلال أوضاع الشخصية، واستخدم الإطار باعتباره "العين"، وارسم صورًا مصغرة للوحة بسيطة، وحدد نقطة الرؤية باستخدام خط الأفق/خط العين، وما إلى ذلك.
تشير جميع هذه الأسماء الفنية إلى القصة المصورة.
ولو سكنا فيها جميعا لتحدثنا عنها طوال اليوم.
لكن هذه هي النقاط الرئيسية التي كان على ثيو أن يتبعها.
قد يبدو الأمر معقدًا، ولكن لم يكن على ثيو سوى اتباع هذه النصائح عندما يتذكر مشاهد من الأنمي في حياته الماضية.
لذلك، تم اختصار عمله إلى حد كبير.
قضى ثيو اليوم في العمل على ذلك.
وفي مرحلة معينة، تذكر أن آرثر بدأ العمل في ذلك الأحد.
"أتساءل كيف حالهم؟" كان يضحك داخليا وهو يعمل.