أصبح الأمر موضوعًا شائعًا للغاية بين الآيدولز الطموحين.
حتى بين أولئك الذين كانوا يعرفون النوايا الخفية وراء البرنامج.
“سيُعرض على أي حال، أليس كذلك؟ سواء بقيتُ مع الشركة أو غادرتُ بعد أن يتم استبعادي—هذا أمر أقرره أنا.”
العالم لا يسير دائمًا بطريقة منطقية، لكنه لم يكن مخطئًا تمامًا أيضًا.
وفي ظل هذا الجو، ازداد عدد المتقدمين لبرنامج سيأتي لاحقًا بشكل مطّرد.
بعضهم كان واثقًا من مهاراته، بينما كان البعض الآخر يؤمن بقوة قصته.
لكن شركة ليون للترفية كانت تملك معايير اختيار واضحة.
فـالفريق B في برنامج ليأتي لاحقًا وُجد في الأساس لتسليط الضوء على الفريق A—وهو TakeScene.
ومع ذلك، كان عليهم أيضًا أن يأخذوا بعين الاعتبار نسب المشاهدة وإمكانية ضم متدربين جدد للشركة مستقبلاً.
مما يعني أن هناك أشياء معيّنة كانت أهم من الموهبة الصرفة.
أولاً، المظهر الخارجي.
فبالنسبة للآيدولز، الوجه الجميل يُعتبر موهبة وقصة في حد ذاته.
صحيح أن أولئك الذين يعتمدون فقط على المظهر دون امتلاك مهارات يُنتقَدون…
…لكن الفريق B كان بحاجة لهؤلاء “الزهور” الجميلة.
شبابٌ وسيمون إلى درجة تجعلهم يكسبون دعم المشاهدين على الفور، لكن مع تقدّم المهمات، يتّضح افتقارهم للقدرات الأساسية مقارنةً بـTakeScene.
ومن خلالهم، يمكن لـTakeScene أن يحظى بقوس درامي جذاب يُظهرهم وكأنهم “تجاوزوا العقبات”.
حتى وإن لم يكونوا لافتين بصريًا مثلهم، فإن الحماسة في أعينهم تجاه حرفتهم تجعل الأمر يبدو وكأنهم يتغلّبون على الصعاب.
وإذا قامت ليون للترفية بتدريب هؤلاء الأولاد الوسيمين لعدة سنوات قبل ترسيمهم، فسيحصلون على قصة تطوّر ذاتي سهلة أيضًا:
“في برنامج سيأتي لاحقًا ، بدا وكأنه مجرد وجه جميل، لكنه تحسّن كثيرًا قبل ترسيمه.”
“يمكنك أن ترى كم عمل بجد أنا فخور به.”
“بدا وكأنه تأثر على خشبة المسرح في أول ظهور له—وكأن الماضي عاد إليه فجأة.”
وبمجرد أن يبدأ الناس بقول أشياء كهذه؟ اللعبة انتهت.
ثانيًا، الشخصية.
لم يكن يهمّ إن كان أعضاء الفريق B أكثر مهارة من TakeScene بشكل فردي.
في الواقع، هذا كان مثاليًا.
لكن عندما يتعلق الأمر بالعمل الجماعي؟ كان لا بد أن تتفوق فيه TakeScene.
لذا كان يجب أن يتكوّن الفريق B من أفراد أقوياء لا ينسجمون جيدًا معًا.
يُظهرون تألقًا في المهمات الفردية في بداية البرنامج، لكنهم يضعفون في المهمات الجماعية.
وكلما زاد عددهم، ازداد تألّق TakeScene.
وأخيرًا، القصص المأساوية.
أي نوع منها يصلح.
لكن الأفضل منها هي التي تدفع المشاهدين للبكاء.
فمثل هؤلاء الأعضاء يزيدون نسب المشاهدة ويخلقون ضجة.
لكنهم أيضًا يسببون نوعًا من الإرهاق.
فهي حبكة قوية في المرة الأولى—لكن عند تكرارها مرتين أو ثلاث، يبدأ الجمهور لاشعوريًا بالشعور بالتعب.
الآن، أضف بعض “السحر التحريري”؟
يمكنك إبراز اللحظات التي يتصرّف فيها أعضاء الفريق B بحساسية زائدة أو بعدم مرونة.
ومن ثمّ يظهر أعضاء TakeScene—الذين نشأوا لطفاء ونقيين—بجاذبية معاكسة.
وباختصار، كانت قصص أعضاء الفريق B أوراقًا تُستَخدم وتُرمى من أجل النجاح المبدئي.
وكان الشخص المسؤول عن اختيار المتدربين لبرنامج سيأتي لاحقًا في ليون الترفية هي رئيسة تطوير المواهب الجديدة: تشوي سو-يون.
وكانت تفهم كل هذا جيدًا.
ثم—
"هان سي -أون الاسم ليس سيئًا "
على الورق، بدا هذا الفتى هان سي-أون وكأنه يحقق المعايير الثلاثة.
لم تكن تثق كثيرًا في صور الملفات الشخصية—لكنه بالتأكيد كان وسيمًا.
أما من قدّمه؟ لي هيون-سوك، رئيس استديو LB .
رجل ذو سمعة ممتازة في المجال، معروف بدعمه غير الأناني للموسيقيين المستقلين الموهوبين.
وكان هان سي-أون شخصًا أثنى عليه لي بشدة.
وبفضل لي، تخطّى هان سي-أون أول اختبار عبر الإنترنت والمقابلة الثانية، وقفز مباشرة إلى الجولة النهائية.
" قال إنه يجيد العزف والتلحين ؟"
إذا كان لي بهذه الدرجة من الانبهار، فلا بد أن الفتى يملك موهبة حقيقية.
مما يعني أنه من المستحيل أن يفتقر إلى الفردية أو الآراء القوية.
ربما كان يعطي ذلك الانطباع المعتاد لفتيان المستقلين ؟
وأخيرًا…
" وضع العائلة … قاسٍ للغاية "
كان والداه قد تعرضا لحادث سيارة مؤخرًا، وهما الآن في حالة غيبوبة.
من الصعب التصديق، لأن بعض المتدربين يختلقون مآسي عائلية لكن بعد التأكد من المستشفى—اتضح أن الأمر حقيقي.
لا يوجد تشخيص رسمي بعد، لكن الطبيب المعالج—الذي كان قريبًا من العائلة—كان يؤخر الإعلان عن الحقيقة المؤكدة.
كان وقع هذا الأمر ثقيلًا.
موسيقي مستقل موهوب لم يكن يهتم يومًا بالآيدولز، تغيّر فجأة بسبب حادث والديه.
ربما أراد كسب المال لعلاجهم.
ربما أراد أن تصل موسيقاه إلى السماء من أجلهم.
في كلتا الحالتين، تقدّم إلى ليأتي لاحقًا على عجل.
" طالما أنه ليس فاقدًا للإحساس بالنغم ، فليدخل "
إذا استطاع أن يثبت مكانته كمُلحّن، فحتى لو كان ضعيفًا صوتيًا، فلا بأس.
الملحنون عادةً ما يمتلكون إحساسًا جيدًا بالإيقاع، لذا يمكن تدريبه قليلًا على الراب.
لكن في طلبه كتب “غناء”.
"قائدة الفريق ، هل نُدخله ؟"
" نعم لنبدأ "
وهكذا، بدأت الجولة الثالثة والأخيرة من المقابلات، مع ثلاثة من طاقم تطوير المواهب الجدد في ليون للترفية .
ثمانية متقدمين في المجموع اليوم.
لم يكن عليهم اختيار أيّ أحد—لكن إن فعلوا، فواحد فقط سيتم قبوله.
“مرحبًا! أنا جو تاي-سو!”
بدأت أول مقابلة، وبعد أربعة متقدمين—
“أنا هان سي-أون.”
دخل المتقدم الخامس—والأكثر ترقّبًا.
————————
لقد خضت عددًا هائلًا من تجارب الأداء.
في هذه الأيام، عندما يحاول شخص ما دخول مجالٍ معين، فإنه يفكر في الإمكانيات.
مثل:
“لو أصبحتُ مغني راب، هل يمكنني بيع 200 مليون ألبوم؟”
“لو فزتُ في المواهب الأمريكية ، هل يمكنني بناء مسيرة مستدامة؟”
“ما الحد الأعلى في هذا المجال؟”
أشياء من هذا القبيل.
لكن في الأيام الأولى من عودتي بالزمن، حين كنت لا أزال مبتدئًا، لم أكن أفكر بهذه الطريقة.
كنت فقط أركب الموجة الرائجة في الوقت الحالي.
كفنان منفرد نلتُ شهرة معتدلة في حياتي الأولى، ظهرتُ في برنامج "المرحلة رقم صفر " في حياتي الثانية.
حتى الآن، لا أزال أعتقد أن الاسم كان غبيًا، لكنني تذكرت شيئًا من حياتي الأولى:
المرحلة رقم صفر ، سيُسجّل لاحقًا أعلى نسب مشاهدة في تاريخ برامج تجارب الأداء العامة—17٪.
لقد حصلتُ على المركز الثاني.
ولأكون صادقًا، مهاراتي في ذلك الوقت كانت بالكاد تؤهلني لأكون ضمن أفضل عشرة—لا المركز الثاني.
لكن بسبب قصتي المأساوية—والدَيّ في غيبوبة دائمة—كسبتُ تعاطفًا على مستوى البلاد.
وذلك التعاطف دمّر مسيرتي في حياتي الثانية.
الصورة التي بنيتها—مكتئب، يائس—حبستني داخلها.
مهما فعلت، لم أستطع الهروب من ظل " المرحلة رقم صفر".
حاولت تغيير الصورة بإصدار أغنية ربيعية ناعمة، لكن أول تعليق على الفيديو الرسمي؟
“قد يبدو والدانا خالدين، لكنهم سيرحلون يومًا ما اذهبوا لرؤية أزهار الكرز معهم هذا الربيع.”
هذا كل ما قيل.
تبًا ، لا يزال الأمر يزعجني حتى الآن.
على أية حال، ما أردت قوله هو—لقد خضتُ الكثير من تجارب الأداء.
ولذا كنت أعرف تمامًا ما يريده الحكّام مني.
كانوا يريدون قصتي.
ولم يكونوا يتوقعون شيئًا من غنائي.
قصتي؟ لا أمانع بيعها.
كنت أكره الحديث عن والديّ، لكن ليس بعد الآن.
إن كنتُ فقط “جيدًا”، فالقصة تبتلع الموسيقى.
لكن إن كنتُ “رائعًا”، فالموسيقى تقف بذاتها.
مع ذلك، من المزعج قليلًا أنهم لا يتوقعون شيئًا من صوتي.
“حسنًا، دعنا نرى مهاراتك هل تود أن تبدأ بالغناء؟”
“الغناء أولًا؟ أليس هذا كل ما أفعله؟”
“سمعنا من مرجعك أنك بارع في الأداء والتلحين أيضًا.”
“لم أحضّر أي معزوفات أو أغانٍ أصلية ، أعتذر.”
“…حسنًا. كما تريد.”
تشوي سو-يون، المحاورة، بدا عليها بعض الانزعاج.
نبرتها كانت بطيئة.
لكن لا بأس.
طالما أنني أُجيد ما أفعله، فلا مشكلة.
" ما الأغنية التي تود أن تبدأ بها ؟"
كنت قد جهّزت أغنيتين.
واحدة اختارتها شركة ليون الترفية —من بين ثلاث أغانٍ مقترحة.
وأخرى من اختياري الشخصي.
"سأبدأ بالأغنية المقررة أغنية " لغة الزهور " ، من فضلك.”
لأكون صادقًا، لا أحبها كثيرًا.
أغاني البالاد الكورية في أوائل الألفينات تتبع جميعها تقريبًا نفس التقدّمات اللحنية والتنوّع الصوتي.
وبما أنني عشتُ حتى ثلاثينيات هذا القرن، أجدها مملة بعض الشيء.
ليست أعمالًا خالدة أو شيئًا من هذا القبيل.
لكنني اخترتها لأنها تناسب مستواي الحالي.
لا زلت بحاجة لتدريب صوتي.
إذا كان أدائي كالمغني الرئيسي في GOTM كان يُقدَّر بـ100، فأنا الآن ربما عند مستوى 50 فقط.
لذا كانت أغنية بسيطة ونظيفة خيارًا أفضل.
أنا أملك خبرة—لا يمكن أن أخسر أمام “أصحاب الحياة الواحدة” فقط لأنني أؤدي غناءً مريحًا.
" لنبدأ "
حين بدأ تشغيل المقطوعة، انطلقت المقدمة الطويلة المعتادة في بالادات الألفينات.
ثم بدأتُ الغناء.
لم أُضف مشاعر خاصة.
انغمست في الأغنية، نقلت الإحساس، وغنيتُ بوضوح.
لا مشاكل في النغمة، ولا مشاكل في الإيقاع.
إذا لم تكن نغمتك سيئة، فإن تأدية الأساسيات بشكل جيد يجعلك “مغنيًا رائعًا” في نظر الناس.
حتى بين المحترفين.
فالأساسيات هي الأصعب دائمًا، في النهاية.
لكن—
بعد انتهائي، أزعجني تعبير وجه تشوي سو-يون.
تجاعيد بسيطة في الجبهة نظرة غامضة.
" … شكرًا لك "
لماذا؟
غنائي لم يكن غامضًا.
وهذه حقيقة أثبتتها سنوات من الخبرة.
صحيح أن الأذواق تختلف قد يراه البعض “عاديًا”.
لكن حتى هذا “العادي” كان سيتفوق بسهولة على المتقدمين الآخرين.
هل من الممكن أنني عشتُ في الولايات المتحدة طويلًا ولم أعد أُناسب أجواء الكيبوب؟
“لقد قدمتَ نسخة MR للأغنية التي اخترتها بنفسك"توني مشرق"، صحيح؟ من هو الفنان الأصلي؟”
[ MR يعني نسخة موسيقية خالية من الصوت الأصلي، تُستخدم لتجارب الأداء.]
“غنتها فرقة Melisma صدرت في أربعينات القرن الماضي.”
“هل هي R&B؟”
“الأصل هو Delta Blues، لكنني أعدتُ توزيعها بإحساس Chicago Blues.”
تعني Delta Blues[ : بلوز قديم، بسيط وعاطفي، يُعزف غالبًا بآلة واحدة وصوت خام. ]
Chicago Blues :[ بلوز أحدث، يستخدم آلات كهربائية، وصوته أغنى وأكثر حداثة. ]
“آه، حسنًا… دعنا نسمعها.”
حين بدأ تشغيل الـMR، اندفعت الطبول الفانكية والقيثارات الكهربائية.
أضمن أنه لا أحد يمكنه الاستماع لهذا دون أن يتحرك.
على الأقل، سيهز رأسه أو ينقر بإصبعه.
وكما توقعت، تغيّرت تعابير وجوه المحاورين.
من الواضح أن هذا لم يكن نوع “البلوز” الذي تخيّلوه.
Delta Blues يتميز بإيقاع قوي، وصوت غنائي عميق، والكثير من استخدام القيثار.
أما أنا، فقد أعدتُ صياغته بأسلوب Chicago Blues مع قيثارات كهربائية.
بصراحة، ليس بعيدًا عن موسيقى البوب الإلكترونية الحديثة.
أومأتُ برأسي مع الإيقاع، وأمسكتُ بالميكروفون.
🎵 قالت الغجرية لأمي / قبل أن أولد—! 🎵
شققت نغمة القيثار الكهربائي بدخول متزامن، خافضًا الطبقة الصوتية بنصف درجة في كل مرة.
ومع ذلك، بقي تنفّسي مستقرًّا، فعاد بانسيابية إلى الإيقاع.
🎵 سيولد لها طفل ذكر / سيكون شخصًا استثنائيًا 🎵
أعدت رفع النغمات التي خفضتها، أيضًا بنصف درجة تدريجيًا.
من الضربة الإيقاعية الأساسية إلى التزامن المعقّد.
اللحن المتقلّب حمل إثارةً سمعيةً كأفعوانية موسيقية، كل نغمة تمرّ بمحاذاة الإيقاع دون أن تنحرف عنه.
هذا ما أُجيده.
وهذا ما أحبّه.
وليس بالأمر الغريب.
فالـR&B الحديث قد نشأ من موسيقى البلوز.
وR&B تعني حرفيًا “الإيقاع والبلوز”.
🎵 سيجعل النساء الجميلات / يصرخن ويهللن! 🎵
رفعت النغمة دفعة واحدة إلى طبقة الرأس الحادة (فالسيتو)، ثم انخفضت إلى ذبذبة صوتية منخفضة لزيادة الحضور الصوتي.
في اثني عشر مقياسًا موسيقيًا فقط، أظهرتُ:
ما أستطيع غناءه.
كان ينبغي لهذا أن يُزيل كل التباس…
أو هكذا ظننت—حتى رأيتُ وجه تشوي سو-يون.
لم تكن فقط منبهرة.
بل بدت قلقة.
لماذا ذلك التعبير؟
أهذا ليس الاتجاه الذي أرادوه؟
لكن، مع مهارتي، لا ينبغي أن يشكّل الاتجاه عائقًا.
ربما كان عليّ أن أُظهر المزيد.
شدّدت قبضتي على الميكروفون، وانغمستُ أعمق في الأغنية.
——————-
“…”
“…”
“…”
بقي موظفو التطوير الثلاثة الجدد، المسؤولون عن المقابلات في ذلك اليوم، صامتين.
منذ أن غادر هان سي-أون الغرفة وعلى وجهه نظرة خفيفة من خيبة الأمل—
كان نفس السؤال يخيّم على أذهانهم جميعًا:
ذلك الفتى…
إن اخترناه…
هل يمكنه الظهور لأول مرة مع TakeScene…؟
• نهـاية الفصل •
حسـابي انستـا [ i.n.w.4@ ]